À propos
Démarche artistique
Guimond forge un style distinctif à la croisée du vitrail, de la mosaïque, du cubisme urbain, du Pop art, de l’art naïf, de la bande dessinée et du graphisme. Sa recherche picturale est axée sur le potentiel expressif de la ligne, de la forme, de la lumière et de la couleur, et s’inscrit dans une revisitation libre du modernisme architectural, entre rigueur structurelle et ornementation fantasque. Ses œuvres naviguent entre paysage, portrait et nu, à travers une écriture visuelle fondée sur des formes géométriques stylisées, des silhouettes nettes, des contours assumés et une palette éclatante.
Inspirée par Antoni Gaudí, Milton Avery, Lawrence Paul Yuxweluptun, Fernando Botero, Gustav Klimt, Lawren Harris, David Hockney et Nicolas Party, Guimond développe un langage visuel où lignes fluides, formes organiques, dégradés subtils et polygones morcelés cohabitent dans une tension vibrante. Ses motifs géométriques ne relèvent pas du pur formalisme : ils s’inspirent directement des structures naturelles, ramifications de feuilles, écailles de poissons, strates minérales ou nervures végétales. Sa palette chromatique amplifie cette dynamique formelle. Des gris industriels y rencontrent des roses éclatants, des violacés mystérieux et des verts acides, donnant naissance à des compositions à la fois accessibles, intrigantes, et parfois troublantes.
Qu’il s’agisse de peintures à l’huile ou à l’acrylique, de pastels, de fresques murales ou de sculptures, les œuvres de Guimond abordent des thématiques structurantes : la nature, envisagée comme matrice de formes et de structures ; l’identité collective, inscrite dans une tradition picturale paysagiste québécoise et canadienne ; le féminin, comme principe formel et symbolique ; et le rêve, comme espace de construction visuelle et de narration fragmentée.
Chaque élément est posé avec intention, dans une logique de composition rigoureuse où les formes et la lumière servent une organisation visuelle claire. Des motifs récurrents -arbres emblématiques, personnages et animaux fétiches, cercles solaires- assurent une cohésion visuelle et structurent une mythologie personnelle, reconnaissable entre tous.
Cet univers fantasmagorique, baigné d’une atmosphère onirique, se nourrit également de références multiples : des clins d’œil à la culture populaire, des hommages à des artistes contemporains ou à l’histoire de l’art, des détails coquins qui s’insèrent de manière réfléchie dans ses créations. Ses compositions deviennent ainsi des espaces de projection, où se croisent mémoire, imaginaire et réflexion sur la relation entre l’être humain et son environnement.
Biographie Jacinthe
Jacinthe Guimond, dite Guimond, est une artiste multidisciplinaire originaire de la région de la Mauricie, au Québec (Canada). Alliant entre autres un baccalauréat en arts plastiques (UQTR), une maîtrise en éducation (UQTR), un programme court en littérature populaire (TELUQ) et un D.E.S.S. en santé mentale (UQAM), Guimond a su puiser dans ses divers champs d’études pour nourrir sa pratique artistique. Ces savoirs, réinvestis avec sensibilité, l’ont notamment menée à explorer l’art-thérapie et d’autres approches intégrées, ainsi qu’à expérimenter une grande variété de motifs, de thématiques et de médiums, dont la mosaïque, le verre soufflé et le vitrail. C’est à travers ce dernier qu’elle a développé un intérêt particulier pour les soudures reliant les pièces de verre. Cette technique l’a guidée vers une simplification des formes : elle fragmente les éléments figuratifs en petites figures géométriques et colorées qu’elle assemble avec précision pour révéler des images concrètes, comme celle d’un arbre.
Depuis maintenant trois ans, Guimond enrichit sa pratique bidimensionnelle par l’exploration de la sculpture, dans une volonté de faire évoluer son art et son langage visuel. Sa démarche sculpturale, résolument hybride, repose sur le moulage, l’accumulation, la superposition et l’assemblage. Elle y poursuit les motifs, les figures et les thèmes naturels déjà présents dans sa peinture.
Animée d’une grande curiosité et d’un désir constant d’apprendre, Guimond a aussi développé des compétences entrepreneuriales qui l’ont menée à fonder sa propre maison d’édition pour enfants. Elle y conjugue sa passion pour les mots et les images, créant un nouvel espace de création où l’art visuel et narratif s’unissent.
Depuis une dizaine d’années, Guimond est collectionnée à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Europe, au Japon et en Australie.
Citation : « Je m’inspire autant des forêts québécoises que des ornements anciens que des compositions modernes. Mon œuvre naît d’un équilibre fragile entre le calcul des formes et l’abandon à la couleur. »
Biographie Cédric
Né à Val-d’Or, Cédric Langlois a grandi entre le Saguenay et Lanaudière, peuplant son imaginaire de forêts, de lacs et de montagnes. Issu d’un milieu entrepreneurial et du domaine de la construction, arpenteur et chargé de projets, il a toujours été attiré par l’idée de créer, de bâtir et d’explorer de nouvelles perspectives.
En 2021, sa rencontre avec Jacinthe marque un tournant décisif dans son parcours. Inspiré par cette connexion, il découvre une véritable passion pour l’art. Apprenant les rudiments du dessin, il se découvre rapidement un talent pour le portrait réaliste. Capacités et aptitudes qui le pousse à expérimenter la sculpture, puis la peinture.
En 2024, il choisit de se consacrer entièrement à l’art, mettant son énergie et son talent au service de sa créativité et de son perfectionnement technique pour rejoindre la signature Guimond.
Citation : « Créer, c’est laisser mes idées prendre vie et se transformer en quelque chose de tangible, libre et authentique capable de toucher et d’inspirer ceux qui les découvrent. »
C.V.
Mot d’un commissaire d’exposition
Les œuvres de Guimond ont été sélectionnées pour l’exposition sur invitation The Healing Power of Color 2025 présentée par The Healing Power of ART & ARTISTS, une initiative de Manhattan Arts International, NYC, NY. Renee Phillips, la commissaire de l’exposition, a écrit : « Guimond crée des peintures exubérantes avec un jeu rythmique de couleurs audacieuses et vibrantes, de motifs géométriques dynamiques et de formes organiques curvilignes ».
Concours
2025
Finaliste du programme d’acquisition d’œuvres d’art 2025 de la Ville
de Mont-Laurier, Gallea.
Finaliste du concours « 50 ans d’art à vos côtés », Hôtel Château Laurier,
Québec, Gallea.
Expositions collectives
2025
Exposition Gallea, Bain & Company, Montréal, Canada.
Her Story, Manathan Arts International, Renee Phillips, NYC, NY, États-Unis (septembre-novembre).
Women in Art, Artio Gallery, Londres, Angleterre. (Septembre)
Beyond Borders, Museum of Modern European Art, Barcelone, Espagne. (Septembre)
Carrousel du Louvre Exhibition, Paris, France. (Octobre)
Traveller’s Art Fair, Golden Duck Gallery, Budapest, Hongrie. (Août)
Interconnecting Lines, Artio Gallery, New York, États-Unis. (Juillet)
Exposition Gallea, Crédit Mutuel Montréal, Montréal, Canada.
Expo Metro Barcelona, Barcelone, Espagne.
Art Bias III, Golden Duck Gallery, Budapest, Hongrie.
Exposition Gallea, Société de développement Angus, Montréal, Canada.
The Healing Power of Color, Renee Phillips, NYC, NY.
B-loved red, Beverly Hills, États-Unis.
2024
Light and Shadows, Londres, Angleterre.
2021
Purple, red and blue, Toronto, Canada.
Litle Sun, Tokyo, Japon.
Vie et amour, Montréal, Canada.
2019
Contemporary Night, Sydney, Australie.
Rain and Blue, Seattle, États-Unis.
2016
L’art du rose, Espace Contemporain, Montréal, Canada.
Les arbres dans l’art, Espace Contemporain, Montréal, Canada.
Scène de vie, Espace Contemporain, Montréal, Canada.
Publications / Médias
2025
Article, Artistcloseup Magazine
Art Review, The Healing Power of ART & ARTISTS, Renee Phillips, NYC, NY.
Article, « Art With the Magical Color Blue by Contemporary and Historical Artists»,
The Healing Power of ART & ARTISTS, Renee Phillips, NYC, NY.
Prix / Bourses / Mentions
2025
Coup de pouce (bourse), Culture Mauricie, Shawinigan, Canada.
Livres illustrés
2025
J’ai peur !, Les Petits Boudeurs, 38 pages.
2024
Ce n’est pas si facile d’être un monstre, Les Petits Boudeurs, 45 pages.
Qu’est-ce qui pue dans la maison ?, Les Petits Boudeurs, 38 pages.
Je boude!, Les Petits Boudeurs, 38 pages.
Mes animaux préférés, Les Petits Boudeurs, 39 pages.
Que font les monstres durant la journée, Les Petits Boudeurs, 40 pages.
Rufus cherche ses amis, Les Petits Boudeurs, 31 pages.